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何为设计中的“瑞士感”?

文 Article / 甄健恒 Yen Kien Hang;图 Pictures / 洛桑艺术与设计大学 ECAL、尤内斯·克鲁什 Younès Klouche

文 Article / 甄健恒 Yen Kien Hang;

图 Pictures / 洛桑艺术与设计大学 ECAL、尤内斯·克鲁什 Younès Klouche

洛桑艺术与设计大学(ECAL)的“奢侈品和手工艺设计”专业实践,可谓全球独创。这个专业旨在让年轻设计师们习得在商业和艺术之间找到平衡点的方法,凭借这一学习方法,ECAL经常获得与高端设计品牌合作的机会:从家电品牌三星,到家具品牌Foscarini,再到时尚品牌爱马仕等。近期,ECAL与当地护肤品牌莱珀妮(La Prairie)合作的设计,是一个非常有趣的创意与商业结合的案例:设计的要求并非常人所想的,是对化妆品的瓶瓶罐罐或室内装饰的设计,而是需要六位ECAL硕士生联手打造出一个物品,来表达品牌对“瑞士感”(Swissness)的理解:纯度、精确度和时间的永恒。

何为设计中的“瑞士感”?夏洛特·瑟尔(Charlotte Therre)作品 :“闪光”(Glimmer)

在如此抽象的主题下,设计系的学生们是从何入手的呢?每位设计生都以瑞士当地的原料如玻璃、大理石或是工业铝来制作。瑞士独有的山水景致也自然成为了他们的灵感来源。

在这个项目中,瑞士设计师夏洛特·瑟尔(Charlotte Therre)的动力装置设计,借用了圆形结构中的旋转方条,展现湖水的波光粼粼感,作品由此被命名为“闪光”(Glimmer)。瑟尔说:“这些意想不到的闪光,就像是自然景观中的神秘之美。借助这样的动态,光便成为承载生命的器皿,在时间洪流中构成事物的本质。”这座具有现代感的动态雕塑还隐约透露出一丝包豪斯(Bauhaus)风格,特别是采用了经典的圆与方,让整体设计也拥有了几何平面感。

何为设计中的“瑞士感”?宝拉·查卡特吉(Paula Chacartegui)作品:“隽永”(Everlasting)

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取材于“ 水”的作品还有台湾设计师张家翎(Chialing Chang)的“滴”(Drop)以及西班牙设计师马洛卡的宝拉·查卡特吉(PaulaChacartegui)的“隽永”(Everlasting)。 不过两者在“水”的应用上,则表现出一动与一静的效果。

家翎的“滴”以山景为灵感,作品中的一道道弧形鸿沟,不禁让人联想到瑞士常见的电车轨道。当水滴从顶端的圆洞中流出,便会开始往下奔动,旅程却不可预知,就像是刚融化的雪流入山谷,灌入河流,再抵达湖泊。作品充满禅意,让人想起沙漏或日式“逐鹿”(即庭院中的蓄水小竹罐),其实,作品旨在体现瑞士宝贵的自然资源。设计师称:“我的作品试图从精确性中寻找美感,在人工的细密维度之间,呈现自然的诗意表达。保留精髓,才是我所相信的‘瑞士感’本质。”

何为设计中的“瑞士感”?阿波琳·莫雷尔拉布(Apolline Morel-Lab)作品:“融合”(Fusion)

有别于“滴”的静,“隽永”则将水的三种形态:固态、液态、气态的转变浓缩于一个玻璃柱体内,并且将其置放于两块大理石柱之间。查卡特吉称,她的设计灵感来源于瑞士风景特有的“动感”:雾的出现和消失、水凝成冰、山脉被雪渐层覆盖。“你有时候可能看不到它们,但是它们将会再次出现。这种动态与生命的循环状态有关,能量被转化,但从未消失。生命也是如此隽永。”她解释道。

从来自法国设计师阿波琳·莫雷尔拉布(ApollineMorel- Lab)的“融合”(Fusion)和墨西哥设计师费尔南多·里维罗(Fernando Rivero)的“永恒的凝视”(Eternal Glance)中,可以看到不同原料的结合。前者同时运用了古代和现代技术,将 3D 打印出来的液态效果和模压玻璃结合在一起。“融合”意味着自然与文化、前卫与古老技术的融合。

何为设计中的“瑞士感”?费尔南多·里维罗(Fernando Rivero)作品:“永恒的凝视”(Eternal Glance)

“永恒的凝视”看似形如一件现代雕塑,实际上将代表自然的“矿石”镶嵌在了代表工业的“金属”中,由此展现他对瑞士设计双重性的理解:一端有着精准性、科技和先锋;另一端则有着文化、传统和当代生活。这两个世界的交界点产生了他感兴趣的元素,而“永恒的凝视”也希望捕捉到那种交界处的平衡。

本系列作品中的唯一互动性作品,是以色列设计师加尔·布尔卡(Gal Bulka) 的“期望预料之外”(The E xpected of the U nexpected)。人们只要靠近小风车的装置然后吹动它,一旁影片中就会出现云层的飘移。“作品希望能与大自然产生近距离的亲密时刻,鼓励观众与之互动。”加尔解释:“吹气的动作将使观众对人与自然之间的关系的二重性产生新的认知,既赞美了它的生命力和美感,并同时表现出对它的深度敬意。”

何为设计中的“瑞士感”?冰加尔·布尔卡(Gal Bulka) 作品:“期望预料之外”(The Expected of theUnexpected

这一课程项目,其实也是一场竞赛。经过业界评审和社交网站公众投票,最终获得冠军殊荣的是台湾设计师张家翎的作品“滴”。她在获奖后提道:“我的这件作品制作需要相当高的工艺含量,特别是石材的切削加工技术。我觉得作品不需要大量生产,能够少量逐次产出,让作品在保有最高品质的状态下有更多展示于人的机会,就是我乐见的。”虽然此创作的发挥空间及发展性仍充满未知与不稳定性,但她亦抱持着乐观的可能。

不管是“滴”还是这个项目的其他作品,都体现了无可比拟的瑞士美学,因为设计师们都来自世界各地,也为“瑞士感”带来了独特的阐释视角— —或许这也是为什么当奢华与工艺在此融合时,总是能成为该国锐不可当的“软实力”。■(编辑:弥生)

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作者: admin

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